Las 10 mejores y más sorprendentes novelas gráficas para niños

Algunos niños jamás descubren el placer de la lectura porque creen que los libros son aburridos y prefieren la acción de los videojuegos por encima de la palabra escrita. Sin embargo, estos últimos años, las novelas gráficas han demostrado atraer a más jóvenes renuentes a la lectura, así como a niños que están aprendiendo a leer. Después de todo, las impresionantes ilustraciones, los personajes animados, el sentido especial del humor y las historias pegadizas son muy difíciles de resistir (incluso para los adultos).

¿Quieres que tus hijos se enganchen a la lectura? Quizás deberías empezar con una de estas increíbles novelas gráficas para niños.

Ethel y Ernest (1998)

Esta corta pero impactante novela gráfica cuenta la historia de los padres del legendario autor y dibujante Raymond Briggs, dándonos la oportunidad de conocer los acontecimientos más importantes del siglo XX a través de los ojos de sus protagonistas. Ernest y Ethel se conocieron en Gran Bretaña durante los años 20 y pasaron más de 5 décadas enfrentando juntos las tormentas que la vida les deparó. Briggs narra con gran belleza los problemas por los que pasaron sus padres, y lo hace mezclando el arte del dibujo y los colores con un diálogo intermitente en un espacio en blanco sin líneas que los confinen. Su hábil uso de las mayúsculas y una fuente grande atrae la atención a ciertas palabras, especialmente la atención de las miradas más jóvenes, a la vez que ofrece pistas que son muy útiles a la hora de arrastrar a nuevos lectores.

La invención de Hugo Cabret (2007)

La invención de Hugo Cabret de Brian Selznick está considerada como una de las mejores novelas gráficas infantiles de todos los tiempos. Huérfano, relojero y ladrón, Hugo vive en el interior de una ajetreada estación de trenes de París, donde su supervivencia depende exclusivamente de sus secretos y anonimato. Aunque esto suene como una simple historia dirigida exclusivamente a los niños, este conmovedor cuento ofrece una lectura maravillosa a todos aquellos que disfruten de un buen libro, independientemente de su edad. En última instancia, no dejes que el gran número de páginas te intimide, ya que las irás pasando con gran rapidez debido a las increíbles ilustraciones que complementan la narrativa.

The Stonekeeper (2008)

The Stonekeeper de Kazu Kibuishi es la combinación perfecta entre manga y novela gráfica, una gran capacidad narrativa y un trabajo artístico excepcional, mezclados en un ambiente de absoluto realismo, todo ello amenizado por unas circunstancias casi mágicas. A pesar de ir principalmente destinado a lectores jóvenes, la historia aborda temas adultos como la muerte súbita de un ser querido, el coraje ante situaciones aparentemente insuperables y la importancia de la familia. Kibuishi intenta, y consigue, impartir lecciones sobre la vida real a los lectores más jóvenes a través de un mundo de fantasía con horrorosos demonios, conejos mecánicos y robots gigantes, a los que dos niños normales tienen que enfrentarse.

Sonríe (2010)

Las memorias gráficas de Raina Telgemeier, número 1 en ventas del New York Times, están basadas en eventos vividos durante sus años de estudiante. Un día, la heroína sufre una caída mientras corre y, como resultado de ello, pierde dos dientes. Desde frenillos a casco de protección craneal y reconstrucción maxilar, Telgemeier nos explica cómo sobrevivió a sus horripilantes ‘operaciones’ de ortodoncia. Las impresionantes ilustraciones de Telegemeier capturan de manera magistral los extraños sentimientos y emociones que afectan a todos los adolescentes.

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El fantasma de Anya (2011)

Esta novela gráfica sigue los pasos de Anya Borzakovskaya, una inmigrante rusa que se traslada a los Estados Unidos con su madre y su hermano. A Anya no le va muy bien en el colegio y tampoco tiene muchos amigos. Su único compañero de verdad es un fantasma de 90 años al cual conoce después de caer en un profundo agujero en el suelo. El humor escalofriante, el toque paranormal, la inocencia de Anya y el fantástico trabajo artístico de Vera Brosgol se combinan para crear una belleza y una maravilla extraordinarias en forma de libro, que de manera simultánea te sorprende a la vez que te deja pensando cómo puede afectarnos la soledad en medio de un mundo de masas, especialmente a los niños.

Level Up (2011)

Level Up cuenta la historia de un joven asiático-americano que se debate entre su pasión por los videojuegos y su sentido de la responsabilidad hacia sus padres, los cuales sueñan con que un día su hijo se convierta en un médico prestigioso. El argumento aborda muchos temas importantes, como el significado de la familia y la comunidad en una sociedad cada vez más individualizada, la creciente presión a la que se somete a los jóvenes para que asistan a la universidad, la transición tardía a la edad adulta y el papel que el capitalismo juega en todo ello. El dilema se presenta de manera muy clara en esta novela gráfica: ¿perseguir tus sueños o satisfacer la ambición de tus padres? Level Up puede ayudar a muchos jóvenes en el camino a tomar sus propias decisiones de vida.

This One Summer (2014)

En This One Summer, los primos Mariko y JillianTamaki crean una historia estética y en última instancia optimista acerca de una niña en la cúspide de la adolescencia. Rose y su familia viajan (como cada año desde que Rose tenía 5 años) a Awago Beach, y cada milímetro de la pequeña y tranquila localidad se llena de felices recuerdos. Pero éste es diferente, ya que en esta oportunidad los padres de Rose discuten más que nunca. La ansiedad de una adolescente que vive en un entorno estresante queda bien retratada en los dibujos y el lenguaje de esta obra de arte, que permite al lector sentir una fuerte conexión con sus protagonistas.

Little Robot (2015)

Ben Hatke tiene un talento especial a la hora de crear unas novelas gráficas basadas en un trabajo artístico de gran belleza y unos personajes memorables. Un buen ejemplo es Little Robot, una novela que relata la historia de una niña sin amigos y que no va al colegio, hasta que un día encuentra un pequeño robot y se hacen amigos. El robot, sin embargo, quiere conocer a más individuos como él, y la niña decide ayudarlo. El perfecto equilibrio entre diversión, humor, arte y acción convierte este libro en una obra apropiada para lectores de todas las edades. Los adultos apreciarán los maravillosos dibujos de Ben, mientras que la falta de fuertes componentes textuales ayudará a los niños a divertirse.

Coraline (2002)

Coraline es una jovencita que entra por una puerta en la nueva casa de su familia y se encuentra en otro mundo donde tiene una “otra” madre y un “otro” padre. Cuando vuelve al mundo real, se da cuenta que sus padres han desaparecido. Pronto descubre que su ‘otra’ madre se ha llevado a sus padres de verdad, momento a partir del cual la joven y valiente heroína hará cuanto esté en sus manos para rescatarlos. P. Craig Russell es la mente que se esconde detrás de este festín visual que consigue dar nueva vida al exquisito libro infantil del mismo título, escrito por Neil Gaiman, en esta adaptación preciosamente ilustrada en formato de novela gráfica.

Las desventuras de Max Crumbly: Locker Hero (2016)

La escritora Rachel Renee Russell presentó su protagonista Max Crumbly a sus lectores durante el décimo libro de la serie literaria Dork Diaries. No obstante, decidió empezar una nueva serie de novelas ilustradas en las que documenta sus mejores y peores momentos en el colegio. Como verás, es la primera vez que Max asiste al colegio. Fácil de leer, esta novela gráfica es descabellada, llena de coloridas ilustraciones y repleta de grandes dosis de acción. Esta novela introduce temas de gran sensibilidad, incluidos la ansiedad y los ataques de pánico, a través de su personaje, el valiente Max, quien en todo momento mantiene el sentido del humor y consigue convertir sus desgracias en anécdotas divertidas.