5 minutos con… David Wenham de El Señor de los Anillos

El actor australiano David Wenham ha participado en un gran número de películas a lo largo de los años. Puede que recuerdes su discurso de cierre como el Dilios de los ojos de 300, o su trabajo en Enemigos públicos de Michael Mann, quizás la franquicia de Piratas del Caribe, o las recientes películas de Peter Rabbit. Sin embargo, para los fans de El Señor de los Anillos, siempre será Faramir, capitán de Gondor. Wenham interpretó al hermano de Boromir, de Sean Bean, y fue una parte vital de Las dos torres, de 2002, así como de El retorno del rey, ganadora de varios premios Óscar. 

Veinte años después del estreno de la trilogía, el actor comparte sus recuerdos de la realización de un clásico de Hollywood.

AMEX ESSENTIALS: Ya habías participado en producciones de Hollywood, como Dark City y Moulin Rouge, pero la trilogía de El Señor de los Anillos fue tu primera superproducción de gran presupuesto. ¿Cómo llegaste a participar en las películas?

DAVID WENHAM: Me pidieron que hiciera una prueba de pantalla y la hice. Creo, según mi memoria, que hice una prueba para Boromir. Y obviamente, eso no salió. Sin embargo, su hermano sí. Y creo que, potencialmente, la similitud física entre Sean Bean y yo también ayudó. Ya he dicho antes que los dos tenemos la nariz grande, ¡es nuestro rasgo distintivo!

Una vez que recibiste el papel, ¿qué tipo de investigación realizaste? Hay todo un mundo de material sobre la obra de Tolkien…

Sí, sin duda. Obviamente, el primer punto de atención es la lectura de la obra en sí. Y lo que fue interesante en realidad, para ser honesto, no había leído El Señor de los Anillos. La mayoría del reparto estaba en la misma situación que yo. Fue un gran descubrimiento sumergirse en ese mundo increíblemente rico y gratificante que Tolkien había creado. En el otro extremo del espectro, estaba Christopher Lee. Cada año, sin falta, leía el libro una vez. Durante décadas y décadas, leyó ese libro.

Faramir tiene un viaje bastante complejo en las películas. Es un personaje heroico, pero sigue luchando por la relación con su padre. Destaca en un conjunto bastante concurrido. ¿Cómo trabajaron tú y Peter Jackson para realizar ese arco de forma tan satisfactoria?

Hay muchos hilos argumentales diferentes en la obra y, obviamente, es un logro increíble para los creadores ser capaces de mantener cada una de esas líneas argumentales presentes en cada una de las películas. En cuanto al arco argumental de Faramir, fue creado total y exclusivamente por Peter y Fran Walsh y Philippa Boyens, que escribieron las adaptaciones cinematográficas. Mi contribución consistió en hacer realidad lo que pusieron en el papel y las decisiones que tomaron sobre qué partes de la novela de Tolkien se llevarían a la pantalla y cuáles no. Pero esa es la decisión de los adaptadores a la pantalla.

De hecho, hay más de Faramir en los libros que en las películas. ¿Te gustaría haber podido explorar más al personaje en la pantalla?

Habría sido bueno. Sí, sin duda habría sido algo estupendo. Pero te das cuenta de que solo se hicieron tres películas. Potencialmente, si hubiera habido cuatro, podríamos haber visto más a Faramir y a (su interés amoroso) Éowyn. Es difícil, pero entiendo la cantidad con la que Peter, como director, tiene que trabajar. Le dimos lo justo. Quieres que el público quiera más, no menos.

Por supuesto, también trabajaste con Andy Serkis como Gollum. La captura de movimiento era un proceso tan nuevo en aquel entonces. ¿Cómo recuerdas la experiencia?

De hecho, esos fueron algunos de mis momentos favoritos en el set. Disfruté de la oportunidad de trabajar con Andy Serkis, que es obviamente un actor extremadamente creativo y talentoso. Pero también es uno de los actores más generosos y dados con quien he tenido el privilegio de trabajar. Me ha apoyado mucho, ha estado ahí en todo momento para todos los que han participado en las escenas con él. Fue un verdadero placer trabajar con él.

Lo mejor de trabajar con un actor en una escena de captura de movimiento es el hecho de que hay otro actor con el que puedes interactuar, en lugar de mirar a una pantalla verde e imaginar, tener personajes imaginarios, lo que es mucho más difícil que trabajar con otro actor. Y es un placer trabajar con Andy. Una actuación extraordinaria.

Las películas de la trilogía, que este año celebran su 20º aniversario, siguen siendo recordadas como algunas de las mejores de todos los tiempos, tanto por los fans como por la crítica. ¿Qué se siente al formar parte de ello?

Te sientes privilegiado, privilegiado por haber participado en él. Incluso en el momento en que estábamos en Wellington, en los primeros días de rodaje, todos los que creo que participan en el proyecto, tanto el reparto como el equipo, eran conscientes de que estaban participando en algo muy, muy especial. El material de referencia que se utilizó para el rodaje fue un buen comienzo. El libro de Tolkien es tan venerado y amado, y la cantidad de trabajo que Peter y todos los creativos pusieron en esa película, te hacía sentir que estabas en algo especial – muy rara vez sucede eso durante tu carrera. Pero ese fue el caso en el set de El Señor de los Anillos. Era un privilegio ir a trabajar cada día, y no se sentía como un trabajo. Era una aventura. Como he dicho, al mirar atrás ahora, veinte años después, te pellizcas porque fue una época extraordinaria.

¿La gente te sigue preguntando por Faramir y por las películas?

Por supuesto que sí. Si no es todos los días, es uno de cada dos días en los que alguien saca a relucir la película y quiere entablar una conversación sobre ella, porque tienes razón: (las películas) son tan genuinamente amadas por, ahora mismo, un buen número de generaciones, que te sientes muy satisfecho de estar involucrado en ellas.

Si observamos el conjunto de tu carrera, has disfrutado de una gran variedad de papeles: un espartano en 300, un científico en Van Helsing, el villano en la epopeya de 2008 Australia… hay una gran mezcla de personajes. ¿Es intencionado que siempre pruebes algo nuevo?

Siempre me he visto a mí mismo como un actor de carácter y eso, creo, me ha permitido posiblemente un abanico más amplio de oportunidades que de otra manera, si solo me hubiera concentrado en interpretar papeles principales. Como actor, es muy difícil, en cierto modo, organizar una carrera, porque siempre estás a merced de los intereses de otras personas. Así que estás esperando a que suene el teléfono para ver el trabajo que está disponible en un momento determinado. Lo difícil para un actor es saber cuándo decir que no. Soy afortunado, tengo ofertas que llegan para ciertos proyectos, y digo “no” bastante a menudo. Esa es la única manera de poder conservar una carrera que me satisfaga creativamente.

¿Hay algo que busques específicamente en un papel que te haga decir “sí” inmediatamente?

Pueden ser varias cosas. El guion tiene que funcionar, y cuando lees los guiones puedes saber, relativamente pronto, cómo van a ser. Además, el personaje tiene que intrigarme de alguna manera. También está el equipo creativo: un director con el que me gustaría trabajar, o si se trata de una obra social que se ajusta a mi forma de pensar. Hay muchos aspectos que me atraen hacia un papel o una película en particular.

Por último, la próxima vez que te veremos será en Elvis, la película biográfica de Baz Luhrmann protagonizada por Austin Butler y Tom Hanks. ¿Hay algo que puedas contarnos sobre tu trabajo en esta película?

Esta es mi cuarta colaboración con Baz, y tengo que decir que creo que esta película va a ser muy especial. Al igual que El Señor de los Anillos, es una de esas raras ocasiones en las que todos los implicados en el proyecto han salido cantando sus alabanzas. Fue una experiencia extraordinaria. Ver a Austin Butler transformarse literalmente en Elvis durante un periodo de varios meses, su actuación es nada menos que impresionante. Y lo que acaban de hacer con la película, creo que realmente va a sorprender a la gente. Rara vez digo esto. De hecho, no recuerdo la última vez que lo dije.