Por qué la trilogía de El Señor de los Anillos es de la mejores del siglo XXI

Este año se cumple el 20º aniversario del estreno de El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo, el primer capítulo de la trilogía de El Señor de los Anillos, que ha recaudado millones de dólares en taquilla, ha ganado 17 premios Óscar y se ha convertido en una de las obras cinematográficas más impresionantes de la historia. Basadas en los libros de J.R.R. Tolkien, las películas ven a Elijah Wood interpretando a Frodo Bolsón, un joven hobbit al que se le encarga llevar el Anillo de Poder a través de un duro paisaje para que sea destruido en los fuegos del Monte del Destino antes de que lo encuentre el malvado Sauron. Acompañado por una hermandad de valientes exploradores de diversas partes de la Tierra Media, las historias de Frodo y sus compañeros ahora son tan populares como hace veinte años.

Acompáñanos a analizar por qué la trilogía de El Señor de los Anillos sigue siendo la mejor serie de películas del siglo XXI, y qué tienen estas fantásticas aventuras que no han sido superadas en las dos décadas transcurridas desde…

La obra maestra de Peter Jackson

Estas son las películas con las que siempre se asociará al director Peter Jackson, aunque puede que no fuera la primera opción en la mente de mucha gente antes de asumir la tarea. El cineasta nacido en Wellington saltó a la fama en los años 80 y principios de los 90 gracias a sus esfuerzos en el cine de culto de bajo presupuesto, principalmente basado en el terror. Cuando Hollywood lo llamó, había un proyecto que Jackson estaba decidido a realizar. Pero para hacer realidad su visión, tendría que luchar. Los estudios dudaban en confiar un gran presupuesto y tres películas a un cineasta que había trabajado principalmente en proyectos independientes, pero finalmente se llegó a un acuerdo, y el director comenzó el proceso de adaptación de las películas de una forma que nunca se había intentado antes.

Jackson tuvo éxito porque comprendió que la historia era algo más que la búsqueda de Frodo para destruir el Anillo. Se trataba de crear un mundo que tuviera sentido, que se sintiera palpable y vivido. Muchas películas de fantasía están impregnadas de una historia que sólo existe para que los personajes se muevan, pero los libros de Tolkien tenían mapas enteros, idiomas y vastas historias. Por ello, Jackson, junto con los coguionistas Fran Walsh y Philippa Boyens, elaboraron un guion que contenía todo lo que consideraban importante para contar la historia de los libros en el cine.

Los efectos visuales también tenían que estar a la altura de las palabras. Para ello, Jackson recurrió a su tierra natal, Nueva Zelanda, y utilizó efectos de última generación y un ejército de creadores para dar vida a la Tierra Media en toda su vitalidad, oscuridad, terror, misticismo y alegría. Utilizando técnicas de su trabajo en el campo del terror, fue capaz de crear escenas memorables como la batalla de Frodo con Shelob, o las inquietantes conversaciones entre las dos psiques de Gollum.

El valor y el compañerismo

Sin embargo, en el fondo, las películas de El Señor de los Anillos tratan sobre la valentía y la amistad. Frodo y su mejor amigo Sam (Sean Astin) no son ni mucho menos los personajes más grandes o fuertes de la tierra, pero demuestran una y otra vez que el valor puede surgir de los lugares más insospechados. También vemos a otros personajes en sus propias trayectorias personales; Aragorn (Viggo Mortensen), por ejemplo, es un vagabundo que se esconde de su destino, y le seguimos en su viaje hasta convertirse en rey de Gondor. Hay luchas entre amigos, entre padres e hijos separados, y dentro de las mentes de los gobernantes que deben decidir qué es lo mejor para su pueblo en los momentos más oscuros.

El corazón de la película es quizás el que mejor describe Sam en Las dos torres, parte de una actuación de Astin que está considerada como una de las grandes candidatas al Óscar pasadas por alto.

Sam es el leal vasallo que carga con el portador del anillo, Frodo, tanto física como mentalmente, en los peores momentos. Para mantenerlo en pie, Sam habla de “las grandes historias” transmitidas de generación en generación: “La gente de esas historias tenía muchas posibilidades de volver atrás. Solo que no lo hicieron, porque se aferraban a algo”, dice. “Que hay algo bueno en este mundo, señor Frodo. Y que vale la pena luchar por ello”.

Si algo resume la belleza de los personajes de la trilogía es eso: personajes humildes que recurren a una fuerza incalculable para luchar por lo que creen.

¿Sin Gollum = sin Thanos?

Una de las interpretaciones emblemáticas de la trilogía de El Señor de los Anillos fue el personaje de Gollum, un ser desdichado enloquecido por su deseo del Anillo, hasta el punto de consumir sus recuerdos, su cuerpo e incluso su voz. Andy Serkis interpretó el papel a través de la captura de movimiento, trabajando en el set con los actores como referencia mientras sus movimientos y su voz eran capturados y animados por encima. Se considera un punto de inflexión, no solo en lo que respecta al progreso de la tecnología, sino también en la forma de ver el medio.

La captura de movimientos no comenzó con las películas de Jackson; se había utilizado en diversos grados en el cine, los videojuegos y otros medios durante años antes de que se estrenaran las películas de El Señor de los Anillos. Sin embargo, en general siempre se consideraron “efectos”, como un edificio o un escenario CGI. La actuación de Serkis ayudó al público y a los cineastas a ver el potencial de la captura de movimientos como una herramienta de actuación que podía utilizarse, al igual que el maquillaje o el atrezzo, para ayudar a conseguir algo poderoso y conmovedor.

Veinte años después, la captura de movimientos se ha convertido en una parte importante del proceso de producción de películas, y algunos de los personajes más populares de los últimos años se han realizado mediante “mocap”. El propio Serkis interpretó a los animales protagonistas de King Kong, de Peter Jackson, y de la reciente trilogía del Planeta de los Simios, mientras que Avatar y Las aventuras de TinTin, de Steven Spielberg, contaron con un reparto mayoritariamente de mocap. De hecho, dos de las mayores películas de todos los tiempos, Avengers: Infinity War y Endgame, contaron con el villano Thanos (Josh Brolin), un ser tan magníficamente realizado por captura de movimientos que es difícil imaginarlo existiendo en el cine por otro medio.

Muchas de estas interpretaciones tienen sus raíces en Gollum, una colaboración entre el hombre y la tecnología que produjo algo que fue más que un simple impacto visual. Reveló el potencial del siguiente capítulo de la magia cinematográfica, donde incluso las limitaciones físicas ya no eran un problema.

Lo que va y viene

Por último, podemos considerar la trilogía como un todo, porque eso es exactamente lo que es. Es raro que una serie de películas pueda cerrar el círculo de una historia con una continuidad tan perfecta, pero así es con El Señor de los Anillos, en gran parte debido a la naturaleza exhaustiva de las obras de Tolkien, pero también debido al compromiso del reparto y el equipo de rodar las películas una detrás de otra, asegurando que cada historia se enhebre con la siguiente.

Tradicionalmente, una secuela o spin-off se plantea como una reacción a la película anterior. Por ello, en cada entrega los guionistas y directores suelen crear una razón suficiente para traer de vuelta a los personajes, y no siempre con éxito. En el caso de El Señor de los Anillos, vemos el principio, el medio y el final de una historia más amplia bellamente entretejida, junto con las numerosas subtramas que intervienen en ese viaje.

Ahora, cuando la gente habla de volver a ver las películas, siempre se trata de las tres, no de la entrega individual de mayor éxito o más popular, sino de las tres películas como una gloriosa experiencia cinematográfica (y a menudo con los cortes de la Edición Extendida que se lanzaron después del rodaje de las películas en el cine). Aunque los cines pueden proyectar una o dos películas de una serie para los fans nostálgicos, lo normal es que estas películas se presenten juntas, o al menos se proyecten en rápida sucesión. Para nosotros, ese es el signo de una serie de películas verdaderamente grande: que quienes la aprecian no quieren perderse ni un solo momento.