El futuro está aquí: 8 escritores distópicos a conocer

Para la mayoría de nosotros, huir a una realidad alternativa parece bastante tentador ahora mismo. Si el mundo real no lo está haciendo por ti, la ficción ofrece un escape fácil. Mientras que algunos se sienten inclinados a sumergirse en mullidos y despreocupados universos narrativos para dejar atrás sus preocupaciones, otros se sienten atraídos por narraciones que son incluso más sombrías que la perspectiva de un largo y solitario encierro. Si no tienes miedo a la oscuridad, estos autores pueden tener las historias que deseas.

Naomi Novik

Naomi Novik ha dicho que escribe novelas “entre líneas” de historias que le gustan. Es una ávida lectora y escritora del fan fiction, y es consciente de que todo lo que publica ya no es de su propiedad exclusiva, sino que lo comparte con sus lectores. Como la ficción de Novik conecta con mundos construidos por otros autores, su propia escritura original se relaciona con la retroalimentación de sus fans: Cuando los lectores señalaron recientemente ciertos problemas con la representación de los personajes de POC en su última novela, ella reaccionó de manera reflexiva y sincera a las críticas, indicando que cualquier actualización de las ediciones y secuelas corregiría estos errores.

En el pasado, los universos narrativos de Novik se han inspirado en aspectos de su historia familiar, como las raíces católicas polacas de su madre en Uprooted y los antecedentes lituano-judíos de su padre en Spinning Silver. Con Una educación mortal en 2020, ha publicado la primera novela de una serie ambientada en la Scholomance, una escuela clandestina dirigida por el diablo.

Laini Taylor

Otra autora profundamente arraigada en el género, Laini Taylor se destaca por compartir el proceso de escritura con sus lectores. En un movimiento todavía un tanto inusual para una novelista, recientemente lanzó una cuenta en Patreon, donde sus fans pueden apoyar su trabajo directamente, a cambio de miradas furtivas, avances y un sentido de comunidad tanto con la autora como con otros fans.

Según su autodescripción, Taylor escribe “sobre artistas y monstruos, bibliotecarios y dioses (¡y artistas-monstruos y dioses-bibliotecarios!), ángeles guerreros, titiriteros, alquimistas, resucitadores y soñadores”. Es más conocida por el éxito de ventas de la trilogía Hija de humo y hueso y la duología de El soñador desconocido, y está “actualmente escribiendo un libro secreto que no será secreto por mucho tiempo”.

Naomi Alderman

El hecho de que Naomi Alderman haya dominado la distopía feminista no debería sorprender a nadie. Después de todo, su gran novela fue desarrollada bajo la tutela de Margaret Atwood. Alderman reconoció explícitamente A Handmaid’s Tale como la inspiración para The Power, su propia visión del desequilibrio de poder entre los géneros.

A diferencia del clásico de la novelista canadiense de este género, en esta historia, las mujeres son las que tienen todo el poder. Lleva a los lectores a un viaje a través de los primeros años de un matriarcado en ascenso, tal como se cuenta a través de las historias individuales de un diverso elenco de personajes femeninos. Las restricciones por el COVID pusieron en suspenso la filmación de una serie basada en la novela, pero afortunadamente Alderman ya había escrito otro muy oportuno entretenimiento: Como la mente creativa detrás de las aplicaciones de fitness basadas en la narración Zombies, Run! y The Walk, ha enviado a más de 5 millones de aspirantes a corredores en misiones durante un apocalipsis zombie ficticio – excelente motivación para tu régimen de ejercicios de aislamiento.

[Crédito de imagen: Sarah Schatz]

Emily St John Mandel

Emily St John Mandel ya encabezaba una lista de escritores distópicos inquietantemente precisa basada en la fuerza de un bestseller de 2014, pero su última oferta golpea aún más cerca de casa. Mientras que Station Eleven se ambientaba en un desierto canadiense post-apocalíptico poblado por los últimos supervivientes de una pandemia global (¿te suena?), The Glass Hotel tiene lugar en lo que presumiblemente es el mismo universo narrativo, pero antes de que la plaga se extienda. La escritora teje un hilo de los muchos hilos que determinan cualquier existencia moderna – capitalismo, desigualdades económicas, explotación despiadada de las dependencias y las enormes consecuencias de acontecimientos aparentemente sin importancia – dejando las conexiones entre ellos poco claras durante mucho tiempo.

Cualquier lector que tomara la novela a principios de 2020 no podía evitar sentir una sensación de fatalidad inminente. Resulta que los protagonistas no estaban condenados a un destino determinado por una enfermedad infecciosa, ¡todavía! – pero el azote que une las historias definitivamente allana el camino para ello. Una miniserie de Station Eleven fue programada para ser lanzada a finales de este año.

Ben Aaronovitch

Ben Aaronovitch tuvo la oportunidad de dejar volar su imaginación al principio de su carrera. Como escritor de Doctor Who, posiblemente el patio de recreo más libre de la ciencia ficción en los medios de comunicación, llevó la ficción especulativa a la pequeña pantalla y escribió varias de sus historias para la serie.

Por suerte, guardó algunas de sus mejores ideas para Rivers of London, una serie de novelas fantásticas urbanas que mezclan convenciones de procedimientos policiales con historias mágicas y elementos sobrenaturales. A diferencia de otros magos constructores de mundos que no serán nombrados, Aaronovitch logra sin esfuerzo hacer que su Londres ficticia sea tan viva y diversa como la ciudad real. La serie de Peter Grant (alias Rivers of London) consta de diez novelas, con cuatro entregas más ya prometidas por el autor, además de siete novelas gráficas y una adaptación televisiva.

Libba Bray

Una conocedora de la literatura mucho antes de convertirse en una escritora de éxito, Libba Bray encontró su propio giro único en la ficción para jóvenes adultos con A Great and Terrible Beauty, la primera novela de lo que se convertiría en la trilogía de Gemma Doyle. Estas novelas, así como las siguientes series de Diviners, están ambientadas en el pasado, pero mejoradas con elementos sobrenaturales. Las amenazas a las que se enfrentan los protagonistas son fieles a sus épocas, que cobran vida en una prosa colorida. Ahora que esta última serie también ha concluido con una cuarta y última novela, El rey de los cuervos, publicada en 2020, los fans esperan con impaciencia los mundos que la autora va a evocar a continuación. ¿Ficción histórica? ¿Romance gótico? ¿Realismo mágico? Sea lo que sea que elija escribir, es seguro que está lejos de ser una fórmula.

Kristin Cashore

El éxito literario de Kristin Cashore vino con un pequeño estallido. Su debut literario Graceling fue un éxito instantáneo, seguido rápidamente por otras dos novelas de la serie Graceling Realm. Tal vez por desgracia, la explosión fue ligeramente menor que la causada por otra serie para jóvenes adultos distópicos publicada por la misma época. Los paralelismos con Los juegos del hambre han sido señalados una y otra vez. Estos sirven principalmente como un sello de aprobación – si te gusta uno, probablemente disfrutarás del otro – pero el universo narrativo de Cashore se sostiene por sí mismo, y las novelas tienen éxito en sus propios términos.

En una charla de la autora con el Instituto Tecnológico de Massachusetts, confirmó la validez de las narrativas oscuras en la ficción para jóvenes adultos. Dado que el mundo es “una especie de lugar distópico”, ella siente que involucrarse en la ficción que trata temas difíciles ofrece a los jóvenes lectores un mecanismo de superación. También confía en su capacidad para tratar temas serios, y eso se nota. Debido a que la autora nunca habla con sus lectores, su trabajo es tan popular entre los adultos como los jóvenes adultos a los que estaba destinado originalmente.

[Crédito de imagen: Chris Chen]

Charlotte Wood

Algunos podrían argumentar que The Natural Way of Things no es realmente distópico o especulativo. Después de todo, la angustiosa situación descrita en la novela de Charlotte Wood se basa en una amalgama de hechos reales y el tratamiento de las protagonistas apenas supera la misoginia de la vida real en su peor momento. Sin embargo, aunque la verdad es a veces más extraña y aterradora que la ficción, la evocadora prosa de la autora australiana construye un mundo apasionante que atrae al lector. Al principio, somos tan despistados como las 10 mujeres secuestradas y retenidas contra su voluntad en el Outback. A medida que la historia se desarrolla, empatizamos con estos completos extraños descubriendo qué es lo que tienen en común. La crudeza del escenario australiano lo conecta inmediatamente con otras ficciones oscuras, desde Mad Max a Wolf Creek, permitiéndonos dibujar una distopía en el ojo de nuestra mente.