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La (re)apertura del arte: 15 exposiciones de arte para visitar este invierno
Despide el 2021 con la (re)apertura de estas exposiciones y museos en diferentes partes del mundo. ¡Solo necesitarás una mascarilla, mantener la distancia y disfrutar!
No sé ni si deberíamos decirlo en voz alta, por si acaso, pero los programas de exposiciones de todo el mundo ya han vuelto casi a la normalidad. Aunque algunas restricciones y medidas higiénicas continúan vigentes, los amantes del arte de casi todo el mundo podrán despedir el 2021 con la (re)apertura de una amplia oferta de eventos, exposiciones y museos. Estas son las que nosotros hemos destacado. ¡Solo tendrás que ponerte la mascarilla, mantener la distancia y disfrutar!
El largamente esperado museo de Hong Kong de cultura visual M+ ha abierto finalmente sus puertas al público en noviembre. La colección comprende el arte visual, el cine, el diseño y la arquitectura, y presta especial atención a la cultura artística de Hong Kong. Las exposiciones abiertas incluyen la ‘M+ Sigg Collection: de la revolución a la globalización’ (un repaso al arte chino contemporáneo desde los años 1970 a los 2000), ‘Cosas, espacios, interacciones’ (un resumen de 70 años de arquitectura y diseño) y ‘Aquí y más allá’ (sobre el desarrollo de la cultura visual de la ciudad desde los años 1960). Y, si en estos momentos no puedes desplazarte a Hong Kong, igualmente podrás explorar más de 6000 objetos de su colección online.
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El UCCA Center for Contemporary Art de Pekín alberga en estos momentos la primera exposición en solitario que se celebra en China de las obras del artista italiano Maurizio Cattelan. Si todo lo que sabes sobre el bromista multimedia contemporáneo es su predilección por enganchar bananas en las paredes con cinta americana, esta colección de casi 30 obras seguro que te ofrecerá una experiencia educativa y a la vez divertida.
El Museo de Arte Contemporáneo (MoCA) de Taipéi se aloja en un edificio de ladrillos rojos que en su día fue construido como colegio de educación infantil, pero que más tarde pasó a ser un edificio de oficinas del ayuntamiento. Tras declararse lugar de interés histórico, se convirtió en el MOCA Taipei, que se inauguró en 2001. Ahora el museo celebra su vigésimo aniversario con dos exposiciones especiales: ‘El peso de múltiples universos’ es “una exposición participativa que presenta visiones diferentes del universo”, mientras que ‘Viajando al pasado – a las historias que dejamos atrás’ explora “la evolución del tiempo y la sociedad”.
[Jeffrey Smart, Wallaroo, 1951, National Gallery of Australia, Canberra, comprando en 1959, © The Estate of Jeffrey Smart]
Australia ha estado bajo un estricto confinamiento y, por lo tanto, ha tenido tiempo de sobras para mirarse el ombligo. Ahora que el país va recuperando lentamente cierta normalidad, y eso significa reabrir museos y todo, pronto se anunciará la celebración de nuevas exposiciones de entre las que escoger. Aquellos que deseen continuar mirando en su interior encontrarán una mirada retrospectiva a las obras del artista australiano Jeffrey Smart en la National Gallery of Australia (NGA) de Canberra. La exposición, que además coincide con el centenario del nacimiento del artista, expone los cuadros del pintor para demostrar la estrecha relación que siempre mantuvo tanto con su Australia natal como con el país en el que eligió vivir, Italia.
También en Australia, en Tasmania para ser exactos, el MONA (Museum of Old and New Art) Hobart vuelve a abrir con dos nuevas exposiciones a cargo de artistas internacionales. El artista francés Jean-Luc Moulène ha creado cuatro nuevas obras de arte con materiales australianos, mientras que el escultor inglés James Capper ha hecho “esculturas que cruzan paisajes caminando” y las ha filmado en acción en la localidad minera australiana de Broken Hill. En enero también regresa el festival anual de verano del museo, el FOMA (Festival de Música y Arte).
La artista sudafricana Tracey Rose se ha hecho un nombre en el mundo del arte subvirtiendo prácticas culturales occidentales, cuestionando el canon clásico del arte y abordando los retos a los que se enfrentan las sociedades postcoloniales. Los medios a través de los cuales Rose ha trabajado a lo largo de toda su carrera artística incluyen el cine, la escultura, la fotografía, las artes escénicas, la impresión y la pintura. El cuerpo y la performatividad suelen ser dos de los aspectos centrales de sus obras, entre las que se incluye ‘Shooting Down Babylon (The Art of War)’, que pone título a la nueva mirada retrospectiva que se presentará en el Zeitz MOCAA.
Tres años después de la flamante inauguración del Jameel Arts Centre en Dubái, la organización artística saudí Art Jameel está a punto de abrir un nuevo espacio, esta vez más cercano a su hogar en Jeddah. El Hayy Jameel, “un centro comunitario dinámico y creativo”, albergará un museo de arte, espacios educativos, un centro audiovisual y un espacio comunitario polivalente, además de también ofrecer espacio para una amplia variedad de “residentes” que van desde una galería de arte y un estudio de diseño a un club de la comedia y una panadería.
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La Fundación Jumex Arte Contemporáneo empezó siendo una colección de arte mexicano contemporáneo, fundada gracias a la fortuna de una empresa de zumos de frutas. El Museo Jumex, que expone la colección de la fundación en Ciudad de México, mantiene en estos momentos dos exposiciones dedicadas a la temperatura. ‘Sofía Táboas: Gama térmica’ muestra esculturas y pinturas de la artista mexicana con las que examina “la temperatura del color” en espacios tanto naturales como construidos por los seres humanos. La misma artista también curó la exposición ‘Temperatura ambiente’, formada por 35 obras de arte de la colección que exploran los mismos temas.
Aunque el distanciamiento social podría no ser aún algo exclusivamente del pasado, el retorno del Art Basel Miami Beach sí que pone de manifiesto que vuelve a ser posible codearse con cualquiera que sea alguien en el mundo el arte. La muestra abrió sus puertas al público el 30 de noviembre con un día VIP y la clausura tendrá lugar el 4 de diciembre. Los visitantes tendrán la posibilidad de ver stands en más de 250 galerías. No obstante, aquellos que no puedan viajar podrán verlo todo a través del programa digital.
El Depot Boijmans Van Beuningen, que abrió sus puertas al público en noviembre, es el primero del mundo. Situado cerca del Museum Boijmans Van Beuningen en el Museumpark de Róterdam, permite a sus visitantes ver casi toda su colección en cualquier momento, independientemente de si los objetos están siendo expuestos como parte de una exposición concreta o no. El depósito alberga más de 151 000 objetos en los compartimentos de su almacén, así como en los varios departamentos de administración y conservación cuya tarea es la de gestionar la colección (y cuyo trabajo también podrán observar los visitantes).
No hay nada como un buen tema nicho de exposición para abrir nuevas perspectivas sobre antiguas obras de arte, y así permitir otras y nuevas visiones de la historia. La exposición ‘Miss Clara and the Celebrity Beast in Art’ que se lleva a cabo en el Barber Institute of Fine Arts de Birmingham explora este tema. De hecho, ha tomado prestado el nombre de A Rhinoceros, Called Miss Clara, una escultura de bronce de un rinoceronte real que se hizo famoso tras realizar una amplia gira por el continente europeo en el siglo XVI. La escultura se presentó en este contexto histórico, acompañada de otras representaciones de la bestia convertida en celebridad, así como de otras obras de arte que representaban a otros paquidermos.
[Still from Prelude, 2021, © Kehinde Wiley. Cortesía de la Stephen Friedman Gallery, Londres, y la Galerie Templon, París]
Kehinde Wiley es especialmente conocido por sus monumentales retratos de americanos negros, pintados al estilo de los antiguos maestros de la pintura, y citando los tropos que acompañan las representaciones clásicas de los poderosos del arte. Ahora la National Gallery de Londres expondrá nuevas obras inspiradas en otra tradición occidental: la pintura paisajista. ‘El preludio’ muestra paisajes románticos europeos inspirados en artistas como William Turner, Caspar David Friedrich y Horace Vernet, poblados por personas de color.
Estilo artístico aficionado. Si crees que esto podría gustarte, entonces no te pierdas la exposición ‘Obras maestras en miniatura: 2021 Model Art Gallery’. La Pallant House de Londres ha encogido más de 80 obras de arte originales y las ha expuesto en tres galerías de arte. Se trata de obras de artistas como Augustus John, Vanessa Bell, Paul Nash, Sir Peter Blake, Damien Hirst, Tacita Dean y Lubaina Himid. En esta exposición, sus obras son igual de magníficas, aunque un poco más pequeñas.
Jamás habías necesitado tanto al arte como vía de escape de la realidad como lo hemos necesitado este último año. Esto es lo que justamente nos ofrece ‘LUX: la nueva ola del arte contemporáneo’, que se inauguró en la 180 The Strand de Londres este mes de octubre. Los curadores coreanos SUUM han unido varias instalaciones generadas por computadora para crear una serie de exposiciones de vídeo immersivas. Los 12 artistas de la exposición incluyen, entre otros, a Es Devlin, Hito Steyerl y Julian Knxx, además de las nuevas comisiones e incluso un estreno en el Reino Unido.
El aforo de la Tate Modern’s Turbine Hall está estrictamente limitado en estos momentos, por lo que la entrada solo es posible con reserva horaria previa. No obstante, gracias a la actual instalación conceptual de la artista Anicka Yi, la sala se llena de vida tal y como la conocemos. La artista nacida en Corea y residente en Nueva York ha poblado el espacio de máquinas, a las que ella misma llama ‘aerobes’, que están basadas en formas de vida oceánicas y setas que flotan en el aire.
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