5 minutos con… la artista japonesa Ob

Este otoño, los amantes del arte en la ciudad de Nueva York podrán conocer el trabajo de Ob, una joven miembro del estudio Kaikai Kiki que se dio a conocer por sus delicadas y atmosféricas pinturas que representan la niñez femenina en Japón.

Ob nació en 1992 en Kagoshima y se crio en Kioto. Hace parte de una generación que ha crecido con servicios de redes sociales (SNS, por sus siglas en inglés), y la artista los ha utilizado ampliamente para la expresión y conexión artísticas. Los espectadores están invitados al mundo de sueños de Ob, delineado en colores pasteles. La obra está caracterizada por figuras con ojos grandes y redondos, posicionadas frente a intrincados paisajes. 

Antes de su próxima exposición en la Perrotin Gallery de Nueva York, le preguntamos a ob sobre sus fuentes de inspiración y la evolución de su trabajo.

¿Cuál es el significado de tu nombre “Ob”?

Viene de las letras iniciales de mi apellido de soltera. Cuando empecé a mostrar mis pinturas en internet en 2006 no me sentía cómoda revelando mi nombre real. La tendencia era usar un nombre de usuario, algo así como un avatar en el sentido moderno.

Por eso es que empecé a usarlo como nombre de usuario, y todavía lo uso como mi nombre de artista. Me gusta el hecho de que no se pueda encontrar de dónde soy o cuál es mi género de un vistazo. 

¿Alguna vez imaginaste tu trabajo como autorretratos? 

Mi pintura incluye elementos de mi propia experiencia, pero no la considero un autorretrato. Creo que los mismos personajes son como recipientes o muñecas en las que se refleja la imaginación del espectador. 

¿Tus sujetos reflejan un aspecto de tu psique, pasado o presente, o sientes que tu relación con tus sujetos ha cambiado a medida que creces?

Cuando era adolescente, trataba de mantener mi balance mental haciendo arte.

Creo que la distancia entre mis pinturas y yo estaba más cerca que ahora. A lo largo de los años que pinté el ‘yo’ incierto de la adolescencia, me he inclinado hacia la exploración de la conciencia universal, como un recipiente que se conecta con los corazones de cada persona. A través de mis pinturas, he abordado las diferencias entre seres.

Además de tus sujetos, chicas de ojos grandes, otra característica de tu trabajo es tu tratamiento del espacio. ¿De qué manera ha cambiado este espacio a lo largo del tiempo en tu trabajo?

La mayoría de mis pinturas fueron escenarios imaginados y habitaciones de niñas que encarnaban escenografía imaginada. Comencé a traer el tema de los cuentos populares y la naturaleza de la región en Japón durante mi residencia en el museo en 2014, e incorporé la perspectiva aérea alrededor de ese período. En esta exposición en Perrotin New York, creo que a menudo se pueden ver escenarios imaginados esparcidos en el espacio ambiguo de la perspectiva aérea.

El manga, el anime y los videojuegos influyeron en tus primeros trabajos. ¿Todavía te inspiras en fenómenos culturales que están en rápido desarrollo?

Incluso ahora, me inspiro en el manga, el anime y los juegos. Creé un hospital en Minecraft una vez. Era la mezcla de imágenes de la vida y la muerte, y se convirtió en un mundo que condensaba los elementos que siento hermosos. De esta manera, a menudo descubro la forma de expresiones que pueden devolverse a mi pintura a través de otros enfoques.

¿La pandemia, donde las personas están aisladas y solo conectadas digitalmente, ha influido en tu trabajo reciente?

Antes de la pandemia, pasé casi todo mi tiempo en los suburbios, alejada de la gente, así que no tuve mayor dificultad en mi vida debido a la pandemia. Mucha gente se vio obligada a adoptar un estilo de vida que insta a la introspección. Cuando exploro la soledad, puedo imaginarme que estamos conectados al corazón de alguien más. Por esto quizá he estado pintando cosas como estanques y baños con tanta frecuencia. 

¿Hay otros artistas japoneses que recomendarías a los amantes del arte curiosos?

En 2020, fui curadora de una exposición que reunía a jóvenes pintores llamada “neo wassyoi”. En Japón hay muchos artistas que utilizan expresiones ilustrativas en su pintura, lo que me inspira. Esta exposición se puede ver en redes sociales, así que me gustaría que profundizaran en él.

YOUR, MY, STORY de Ob se expone en Perrotin New York, 130 Orchard Street desde el 3 de noviembre hasta el 23 de diciembre de 2021.

Créditos de imágenes:

Imagen de portada: Lingering Scent, 2021, Oil on canvas, 80 x 134 cm
©︎2021 ob/Kaikai Kiki Co., Ltd. Todos los derechos reservados Cortesía de Perrotin

Imagen de previo: Your, My, Story -Pink-, 2021, Oil on canvas, 150 x 150 cm
©︎2021 ob/Kaikai Kiki Co., Ltd. Todos los derechos reservados Cortesía de Perrotin

Foto a la izquierda: Drift, 2021, Oil on canvas, 33.3 x 24.2 cm | 13 1/8 x 9 1/2 inch ©︎2021 ob/Kaikai Kiki Co., Ltd. Todos los derechos reservados Cortesía de Perrotin

Foto a la derecha: A Semi-circle Spring, 2021, Oil on canvas, 33.3 x 24.2 cm | 13 1/8 x 9 1/2 inch, ©︎ 2021 ob/Kaikai Kiki Co., Ltd. Todos los derechos reservados Cortesía de Perrotin