El anime es, sobre el papel, una propuesta razonablemente sencilla: el término hace referencia a películas animadas de un estilo concreto, normalmente asociadas con Japón. Sin embargo, la historia y la diversidad del anime puede hacer que el género parezca bastante denso, con todo tipo de historias explicadas de manera que pueden parecer un poco abrumadoras para los espectadores que están únicamente acostumbrados a las películas de vaqueros. Pero una vez das unos primeros pasos en los procesos de elaboración de los cineastas del género, sus guionistas y sus animadores, los cuales suelen ser muy respetados en todo el mundo, entonces empiezas a darte cuenta de la inteligencia y la majestuosidad del anime. Aquí tienes algunos títulos que pueden servirte de punto de partida si te sientes intrigado por esta institución cinematográfica…
My Neighbour Totoro (1988) – Podríamos dedicar esta lista exclusivamente a los Studio Ghibli, una empresa de animación que es tan prestigiosa que muchos han comparado su influencia a la de Walt Disney (aunque el legendario fundador y director Hayao Miyazaki no estaría nada contento con dicha yuxtaposición). Sin embargo, Disney y Studio Ghibli tienen algo parecido en estatura y espectáculo. Studio Ghibli tiene muy buena reputación por conseguir que cada nueva película sea un acontecimiento, una reputación que por cierto empezó justamente con esta película, la tercera de la misma serie. La historia, explicada desde una sinceridad tal que la hace accesible a públicos de todas las edades, nos narra las vicisitudes de dos hermanas que se encuentran con unos espíritus en el bosque de una zona rural del Japón. El aspecto más memorable quizás sea Totoro, el corpulento personaje que más de 30 años después continúa siendo la mascota de Studio Ghibli.
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Hoja de referencia cinematográfica: Anime.
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Akira (1988) – Para aquellos que deseen adentrarse en las profundidades del género, este en un buen punto de inicio. Considerada como una de las mejores películas de animación de todos los tiempos, además de uno de los momentos cumbre de la ciencia ficción, Akira ofrece un nuevo y rico tapiz narrativo liderado por el motorista Shōtarō Kaneda en su lucha contra los muchos elementos opresores con los que se encuentra mientras intenta ayudar a su amigo, Tetsuo Shima, que ha empezado a desarrollar habilidades telekinéticas. Indudablemente madura respecto a los contenidos, la adaptación del popular manga te abrasará la mente, tal y como hizo con los millones de fans que la convirtieron de fracaso de taquilla inicial a película de culto universal.
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Ghost in the Shell (1995) – El remake de Hollywood de 2017 de este clásico de anime tuvo una recepción más bien fría por varias razones, siendo una de las principales el hecho de que el original de 1995 es realmente inigualable. Además de establecer una estética que en su momento pareció definir el subgénero del ciberpunk, esta historia sobre un ciber agente de seguridad que caza a un misterioso pirata informático nos ofrece una trama que, aunque pueda parecer compleja para los novatos del género, seguro que te recordará a otras películas que ya has visto y que se vieron altamente influidas por este clásico. Por ejemplo, los hermanos Wachowski se inspiraron directamente en esta película para hacer Matrix (especialmente cuando copiaron el efecto ‘lluvia’ del código digital), además de también haberse citado como inspiración de películas como Avatar o Ex Machina.
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Perfect Blue (1997) – Puede que el público occidental esté acostumbrado a las películas animadas orientadas, principalmente, a los niños. No obstante, este thriller psicológico no es precisamente una cinta para toda la familia. La trama describe la historia de una cantante de un grupo musical femenino que abandona la música, y su imagen inmaculada e intachable, para hacerse actriz. Es entonces cuando aparece un acosador de la chica que no acepta su cambio de profesión y acaba asesinando a todos aquellos que él considera ‘responsables’. El drama ofrece una profunda brutalidad visual que, no obstante, ha resistido el paso del tiempo gracias a sus cautivadoras imágenes, el suspense y el misterio que la historia encierra. Es una de las películas favoritas de directores como Terry Gilliam y Darren Aronofsky, que re-editó una de las escenas de la película para su propia cinta de 2000 Requiem por un sueño.
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Spirited Away (2001) – Sola una vez en la historia, una película en lengua extranjera ha ganado el Oscar a la Mejor película animada, lo cual ya te da una idea de cómo de especial es Spirited Away. Este clásico de Studio Ghibli acerca de un niño de 10 años de edad que trabaja en una dimensión sobrenatural para liberar a sus padres de un hechizo es una de las películas de esas que se te quedan grabadas durante mucho tiempo. Es más, para muchos ha incluso redefinido lo que una película animada es capaz de hacer. Es también el proyecto con el que Studio Ghibli y el director Hayao Miyazaki se presentaron al público occidental, creando un seguimiento que podría retar incluso el dominio de Disney y sus contemporáneos
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Metropolis (2001) – ¿Cuándo un remake no es un remake? Cuando se trata de la cinta Metropolis de 2001, basada en el manga de Osamu Tezuka, el cual, a su vez, se inspiró en una sola imagen de la película muda de Fritz Lang de 1927. Un guión inteligente del director de Akira, Katsuhiro Ôtomo, abre las puertas a una historia en la que aparecen robots, ciudades futuristas y toda una trama para destruir la humanidad. Se trata de un auténtico festín visual, especialmente gracias a la combinación de elementos de la película de Lang llevados a un mundo que hay que ver para creer.
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The Animatrix (2003) – Si lo que realmente necesitas es una conexión con Hollywood que te permita entrar en el mundo del anime, este antológico spin-of de la década de los años 2000 es una muy buena opción. Esta colección de cortos animados hechos a la altura de la popularidad capitaneada por la franquicia Matrix de los hermanos Wachowski, y titulada The Animatrix, es tanto un estudio en su formato como un reconocimiento a la influencia que el anime ha tenido en este éxito y taquillazo de la ciencia ficción. Desde el espectáculo del universo en expansión de Last Flight of the Osiris al corto de cine negro titulado A Detective Story, se trata de una manera divertida de envolver una franquicia familiar en un estilo nuevo y diferente.
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Steamboy (2004) – Aunque por un lado Steamboy, la segunda entrega animada del director Katsuhiro Ôtomo, no tuvo el mismo reconocimiento que Akira, por el otro sí que puede decirse que se trata de una cautivadora aventura para aquellos que anden buscando poner los pies en el mundo del anime sin tener que meter también la cabeza en algo tan complejo. Ambientada en una Inglaterra alternativa de principios del siglo XIX, la trama sigue los pasos de un joven adolescente que pasa a convertirse en el objetivo de unos perversos enemigos después de que su abuelo le regale un misterioso orbe. No hay duda de que hay mejores películas del mismo género. No obstante, en términos de proezas visuales, esta película te dejará boquiabierto.
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Paprika (2006) – Paprika ha sido citada por muchos como una de las películas que más ha influido en el éxito de Christopher Nolan de 2010, Origen, especialmente debido a que exhibe una trama parecida (un psicoterapeuta que es capaz de penetrar en los sueños de sus pacientes) y que ambas comparten ciertos aspectos visuales. Dicho esto, cabe también reconocer que la última película del recientemente fallecido Satoshi Kon se mueve en una dirección mucho más atrevida que la obra de Nolan. Vibrante, audaz y capaz de dejarte ocasionalmente confundido, Paprika es una película maravillosa pero laberíntica que muestra el anime en su faceta más ambiciosa.
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Your Name (2016) – Makoto Shinkai hizo historia hace cuatro años cuando adaptó su propia novela y rascó más de 350 millones de dólares en todo el mundo con Your Name, película que además se convirtió en la cuarta película más taquillera de la historia de la cinematografía japonesa después de que el 10% de las entradas se vendiera ese año en el país. Estos logros tan excelsos son ciertamente idóneos para una película cuya compleja pero interesante trama de tejará paralizado. La película, que mantiene un delicado equilibrio entre fantasía y temas con los que fácilmente podemos identificarnos, sigue a un chico y una chica jóvenes que intercambian sus vidas de manera intermitente, embarcándose en una trama de animación llena de momentos cómicos, tiernos y terroríficos a la vez. Es la prueba definitiva de que hasta los conceptos familiares pueden ser únicos y especiales si los ponemos bajo un foco diferente.
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Honourable Mention: Death Note (2006) – Si estás buscando una serie que puedas mirar a destajo junto a todas estas películas, te recomendamos la adaptación de 2006 para televisión del popular manga Death Note, que también se ha adaptado a películas y representaciones de acción en directo. Esta serie nos narra la espeluznante historia de un joven llamado Light Yagami que recibe algo así como una ‘nota de defunción’, un libro que mata a todo aquel cuyo nombre aparece escrito en el mismo. Primero Yagami usa el libro para eliminar el mal del mundo, pero, como cabe esperar, empiezan a darse ciertas complicaciones. Una historia oscura y cautivadora que te absorberá.
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