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Alberto Seveso jamás intentó convertirse en artista, y aún hoy preferiría no tener dicho título.

Hace muchas lunas, Seveso se graduó en la escuela de cocina (un arte que él practica en cualquier parte salvo en su propia cocina). No obstante, no fue hasta los años 90 que descubrió el mundo de las computadoras y el diseño gráfico, y no se ha arrepentido de ello en absoluto. Hoy, este milanés afincado en Bristol y llamado Seveso es un ilustrador, fotógrafo y diseñador gráfico autodidacta que tiene a Adobe entre sus clientes más importantes.

Hemos charlado con este «obrero moderno», como él mismo se denomina, acerca del significado del arte y sobre el mundo del trabajo digital.

¿Cómo describirías tu profesión con una sola palabra? ¿Te quedas con la definición de artista digital?
Responder a esta pregunta es muy difícil porque yo nací profesionalmente como ilustrador, a continuación me pasé a la fotografía, más tardé di el salto de nuevo a la ilustración pero con técnicas mezcladas, y ahora he acabado combinándolo todo. Aun así, cada vez que alguien me define como artista, yo creo que eso no me identifica en absoluto.

En este momento de tu vida, ¿te sientes más artista digital, pintor de una nueva generación o fotógrafo? ¿Puedes definirte de alguna manera?
A pesar de los esfuerzos, no soy capaz de encontrar un término que me defina, a parte del término demasiado genérico de «creativo», que me define mejor que el término «artista» (también porque la palabra «artista» se ha convertido en algo lleno de muchas connotaciones y se ha explotado también excesivamente, hasta el punto de terminar definiendo cosas o a gente que realmente no merecen esa distinción).

Digamos, pues, que me considero como un obrero moderno. El trabajo digital se ha convertido en algo tan habitual hoy en día que ya no es nada específico. El mundo está lleno de obreros de la creatividad. Hoy, el auténtico artista es todo aquel artesano que es capaz de dar forma a objetos con sus propias manos (modistos, carpinteros, etc.).

El arte digital más auténtico tuvo lugar entre principios y finales de los años 90, cuando un grupo selecto de personas fue capaz de crear algo realmente innovador y sensacional, y hacerlo en un marco temporal relativamente longevo debido a la lentitud de los dispositivos de aquel entonces. Hoy, todo aquel que se considere a sí mismo artista digital lo hace por razones de éxito, y no simplemente por amor al arte o para compartir con los amigos.

En resumen: la clave es divertirse mientras haces algo y, claro, que a alguien le guste lo que haces, aunque no hace falta que sea a todo el mundo.

Así, en tu opinión, ¿la cantidad de tiempo que lleva crear algo es lo que hace que una creación se gane el estatus de «obra de arte»?
Casi, pero no únicamente. Creo que cuando un producto se convierte en producto de masas, independientemente de que sea artístico, musical o cinematográfico, pierde la magia que había adquirido debido a su exclusividad inicial y pasa a convertirse en un objeto de uso y consumo común.  Esta es la razón por la cual acabé perdiendo el interés en todo aquello que se etiqueta como ‘de moda’, ‘convencional’, ‘hip’; y por qué continué inclinándome a cambiar mi estilo con el paso de los años y trabajar en proyectos diferentes.

La clave de este cambio constante fue, y continúa siendo, mi urgente necesidad de escapar de las imitaciones que otros hacían de mí, pero solo porque me preocupaba ver ese mismo estilo en todo. Me sentí perseguido por esta ubicua presencia. El descenso a la banalidad me asusta y me aburre al mismo tiempo.

Dinos cómo y cuándo decidiste abrazar el mundo de la creatividad digital.
Todo pasó de manera accidental. He estado utilizando computadoras desde mi niñez. Fue en aquellos tiempos de la computadora Amiga, cuando empecé a familiarizarme con el primer software de diseño gráfico para dispositivos de juegos. Lentamente fue convirtiéndose en una pasión. No fue hasta 1996-97 que descubrí Photoshop. Solía trabajar en un bar como camarero y salía muy, muy tarde por la noche, y cuando llegaba a casa me ponía a jugar con el Photoshop hasta las 5 de la mañana pulsando botones de manera aleatoria.

¿Cuándo empezaste a ilustrar?
En 2007 buena parte de mi trabajo había conseguido una enorme visibilidad, y en 2011 fui elegido para crear la cubierta de Photoshop para el Adobe Creative Suite CS6, lo cual fue el inicio de una larga colaboración con Adobe. Una de mis creaciones también ha sido incluida en el vídeo comercial del nuevo iPad PRO para Photoshop.

Durante ese afortunado período de dos años de duración, entre los años 2007 y 2008, mis obras aparecían literalmente en todas partes, e incluso llegaron a aterrizar en periódicos como el italiano La Repubblica y el alemán Der Spiegel, por solo mencionar un par de ellos. Esto generó un efecto dominó muy positivo, multiplicando viralmente mi visibilidad y llevándome a crear una serie de ilustraciones para muchas revistas, incluidas las de Kelly Slater, Ice Cube y Michael Phelps, así como la de David Lynch, esta última en colaboración con un fotógrafo de Los Ángeles que me preguntó si me gustaría convertir una de las fotografías que había hecho de Lynch en una ilustración, que después él expondría en sus exposiciones fotográficas a las que Lynch asistió en persona.

Háblanos sobre tus increíbles creaciones realizadas con fotografía de alta velocidad.
Captar lo que es extremadamente fugaz, como un cristal de tinta de color o pintura siendo vertida en el agua, tuvo un gran éxito, ya que yo fui uno de los primeros en jugar de manera seria con esta técnica ahora hace 10 años. Tras los primeros intentos en los años 70, la idea de tomar fotos de la tinta, bailando lentamente después de ser inyectada en el agua, había casi desaparecido de la arena pública, hasta que salieron al mercado las cámaras digitales. La cubierta que creé para el álbum del grupo australiano TemperTrap,TheTemperTrap, en colaboración con Boat Studio &InfectiousMusic, ganó el premio Best Art Vinyl Award en 2012, aunque este es el resultado más exitoso de todos después de miles y miles de intentos de este tipo.


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