Conoce a los creadores: en honor de los productos artesanales

Cuando lanzas un proyecto creativo, no hay plan ni instrucciones paso a paso en el mundo que te garanticen el éxito definitivo. Así que, lo primero que tienes que hacer, es dejar de lado cualquier expectativa que te hayas creado. Forjar tu propio camino creativo requiere visión, tenacidad y grandes dosis de pasión, que es precisamente lo que hace que estas cuatro historias sean una auténtica fuente de inspiración.

Leah Ring, Another Human

Después de casi una década de trabajar en empresas de diseño de Los Ángeles, San Francisco y Nueva York, Leah Ring supo que había llegado el momento de lanzar su propio estudio de diseño. Sabía que tenía que hacerlo. «Llegó un punto en el que ya no podía no hacerlo», se acuerda Leah. «Las ideas tenían que salir y hacerse realidad; necesitaba hacerlo para no acabar volviéndome loca».

Desde la fundación de Another Human el año pasado, ha sido una locura. Ring solicitó asistir a la Sight Unseen Offsite, un nuevo escaparate para diseñadores que se celebra en la Ciudad de Nueva York cada mes de mayo, y Another Human fue seleccionada para participar. A partir de ahí, ha conseguido colaboraciones con Urban Outfitters y Lane Crawford (dos importantes empresas minoristas de los EE. UU.), ha lanzado su propia tienda online y ha aparecido en varias revistas, y todo ello al mismo tiempo que seguía trabajando a tiempo completo en Los Ángeles y se dedicaba a diseñar su próxima colección.

«Siento que estoy aprendiendo constantemente, por lo general a partir de errores, aunque creo que esta es la parte divertida y vibrante de empezar tu propio estudio de diseño y llevar tu propio negocio», nos dice.

Hay una alegría inherente en las piezas de Another Human, entre las que se incluyen (por ahora) muebles, objetos decorativos para el hogar y bisutería. «Mi objetivo es que todas mis creaciones contagien un sentimiento lúdico, y que tengan calidad escultórica», dice Ring, que admite que su debilidad son los garabatos. «Hay algo que tiene que ver con la forma que me hace sonreír cada vez que los veo». Para 2018, Ring está trabajando en sus primeras creaciones de iluminación, además de en nuevos muebles y objetos chapados para el hogar. «El chapado es una imagen que me encanta. Básicamente, si todo en mi vida pudiera ser brillante, metálico y/o iridiscente, sería feliz», nos dice.

Sobre el lanzamiento de su negocio creativo, nos confiesa que: «Mi mejor consejo sería simplemente empezar. Yo esperé durante años pensando que habría un momento perfecto/mejor/bueno. ….Creo que pensar en términos de todo o nada a veces puede paralizarte. Lo más difícil es siempre empezar. Empecé una pieza creativa una vez y he ido creciendo a un ritmo sostenible, teniendo en cuenta que mi estudio tiene menos de un año de vida. Crecer lenta y orgánicamente ha sido muy satisfactorio».

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Jonathan Gent y Rami Farook, Cabin

Se está filtrando algo en el barrio de Al Barsha Sur de Dubái, tanto en sentido literal como en sentido figurativo. El otoño pasado, el artista escocés Jonny Gent y el artista y curador de los Emiratos Árabes Unidos Rami Farook abrieron las puertas de Cabin, un concepto de restaurante y cafetería acogedora que también es parte galería, tienda artesanal y estudio de trabajo. La energía creativa aquí es más que palpable.

«Cabin me ha rondado por la cabeza durante mucho tiempo. Es un concepto basado en los ingredientes mágicos de un estudio y un hogar: un lugar para pensar, mirar, aprender y escuchar. Por encima de todo, es un lugar en el que desaparecer», nos dice Gent, que a menudo viene aquí a pintar, seleccionar música y discos, realizar lluvias de ideas o trabajar en algún tipo de empresa creativa. Casi todo lo que se vende en Cabin está hecho en casa, desde las bufandas y los pañuelos tejidos a mano a los cuchillos y bastones curvados para caminar, además de las velas elaboradas a mano con aromas inspirados en destinos geográficos («Los Ángeles», por ejemplo, tiene toques de naranja sangre, sal, piel y jazmín).

El equipo que asiste con las responsabilidades de hostelería, al que Gent se refiere como «asistentes del estudio», está formado también por creadores. «Tienen esa actitud, que en última instancia es simplemente expresión. Por ejemplo, Marco está a punto de empezar a trabajar en una colección de patinetes pintados a mano», apunta Gent. Pero aquí también hay ropa y accesorios de diseñadores locales, una selección de herramientas de arte y unas cuentas piezas y creaciones adicionales Cabin blasonadas.

«Exponer tu arte y tu espacio de trabajo es algo muy íntimo. Rami es la única persona que conocí en Dubái que tenía el mismo deseo y visión que yo de crear algo como Cabin», dice Gent. «Él entiende la mentalidad del artista, y él mismo tiene esa mentalidad. Fue la única manera de que Cabin fuera Cabin, y no solo un restaurante fingiendo ser un estudio».

Sobre el lanzamiento de su negocio creativo, Gent nos confiesa que: «Uno no debe engañarse a sí mismo; solo porque quieras que algo funcione no significa que tenga que ser así. Ahora bien, lo que hagas tiene que ser una auténtica pasión. Creativamente hablando, el dinero no puede ser el motor. Desear una ejecución perfecta es todo en lo que uno debería pensar. Rodéate de un equipo de personas a las que quieras y respetes».

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[Fotos cortesía Cabin]

Michelle Peglau, Hortensia Handmade

En el caso de la diseñadora nacida en Perú, pero residente en Brooklyn, Michelle Peglau, podríamos decir que la moda y el emprendimiento están en su ADN. Peglau pasó su infancia en Perú, y más concretamente en la tienda de su padre, donde se vendían marcas europeas y de los EE. UU., hasta que más tarde incluso lanzó su propia marca. Después de graduarse en varios institutos de moda, en Colombia y Nueva York, Peglau se puso a trabajar tiempo completo en el sector cuando su madre le propuso la idea de empezar un proyecto de moda basado en productos creados y tejidos a mano en Perú.

La idea tenía todo el sentido del mundo. «Para crear algo, tienes que saber de dónde viene», nos dice Peglau. Madre e hija lanzaron el proyecto Hortensia Handmade en honor a su tía abuela, que era una muy buena tejedora, con la intención de ofrecer una pequeña colección de accesorios de invierno hechos a mano por un equipo de tres mujeres peruanas artesanas con mucho talento. Hoy, entre dos y tres docenas de tejedoras continúan creando todas las prendas, gorros, bufandas y llamas tejidas a mano de juguete para niños.

«Nos hemos convertido en una pequeña familia», dice Peglau, que enfatiza la importancia que tiene poner siempre a la familia ante todo. «Siempre nos ayudamos unas a otras. Si una no puede tejer durante una temporada, le decimos ‘no te preocupes, cuando estés lista para ello, vuelve’».

La colección de otoño/invierno de Hortensia Handmade es de 100 % lana peruana de alpaca y está inspirada en colores y geometrías de tejidos, así como en manualidades artesanales, tradicionales de Perú, pero con un toque moderno. «Eso es justamente lo que somos», afirma Peglau. «Nuestra inspiración está en todo lo que se encuentra en Perú». A fin de dar más visibilidad a los diseñadores peruanos, Peglau ayudó a lanzar en 2015 El Mercado Perú, primero como tienda emergente y después como un mercado online. «Nuestros productos tienen una gran historia», nos dice. «Es importante que podamos explicarnos bien».

Sobre el lanzamiento de su negocio creativo, Peglau nos confiesa que: «Asegúrate de conocer a tu audiencia. ¿Quién es tu cliente? Porque una vez que te los has hecho tuyos, entonces tienes que conseguir que te sean fieles. Tienes que ser consistente con tu mensaje y expresar claramente lo que quieres ofrecer. Es una cuestión de imaginación, de ver lo que la gente quiere, y lo que sí que está claro es que la gente está buscando cosas exclusivas».

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[Fotos cortesía Hortensia Handmade]

Jenna y Simon Hipgrave, The Hungry Workshop

Desde tarjetas de felicitación a conjuntos de invitaciones, diseños para envoltorios, grabados de edición limitada, y todo lo que se te pueda ocurrir. Este equipo matrimonial formado por Jenna y Simon Hipgrave puede hacerlo todo posible en The Hungry Workshop. Su estudio de servicios creativos se encuentra en Melbourne, Australia, y se especializa en impresión tipográfica, un método de impresión texturizado que implica el uso de grandes máquinas, pero también un gran toque artesano, ya que al fin y al cabo estamos hablando de una forma de arte en sí.

Jenna, que es diseñadora gráfica de formación, recuerda sus primeros ententes en el sector de la impresión tipográfica: «Había oído hablar de una imprenta en un pueblecito histórico y convencí a mis jefes de que la tipografía era un gran avance profesional. Así que me dediqué a visitarlos durante media jornada cada semana y me enganché. El olor de las prensas y la fisicalidad del proceso de impresión era increíble».

Simon se le unió más tarde, y antes de darse cuenta «nos pasábamos todo el tiempo que podíamos en un polvoriento cobertizo de hojalata en las afueras de Brisbane aprendiendo más acerca de la producción tipográfica», nos cuenta Jenna. «Bob y Kent, dos impresores jubilados, muy pacientes y muy apasionados también, venían cada día muy contentos de poder pasarnos todos sus conocimientos».

The Hungry Studio nació justo cuando los impresores jubilados se ofrecieron a regalar a la pareja una prensa que solo requería unas pequeñas reparaciones. Siete años más tarde, el taller con sede en Melbourne ha crecido hasta convertirse en un equipo de seis personas y ocho imprentas tipográficas. Los Hipgrave continúan extendiendo su territorio creativo, ya sea mediante la colaboración con artistas y diseñadores locales para crear grabados tipográficos, o bien a través de organizar exposiciones y experimentar con el proceso de impresión en sí.

«Continuamente descubrimos nuevos papeles y nuevas técnicas de trabajo», nos revela Jenna. «Aunque normalmente hacemos que nuestros colores de tinta se correspondan con el Pantone oficial, también hemos estado experimentando con sustancias parecidas a la tinta, pero diferentes a la vez. Tanto el vino tinto como la remolacha y la Vegemite han hecho ya acto de presencia en nuestra prensa».

Sobre el lanzamiento de su negocio creativo, Jenna nos confiesa que: «Nuestro consejo preferido es uno que le robamos a un fotógrafo al que oímos hablar hace unos años y que dijo ‘Teje p***s mitones. Si te gusta tejer mitones, teje los mejores que hayas visto nunca. Teje mitones como jamás nadie los haya tejido antes. Teje mitones día y noche. No esperes a que alguien venga a ofrecerte el proyecto perfecto para tejer mitones’».

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